这几日的上海，空气里凝结着梅雨季前的闷热。但在凯迪拉克·上海音乐厅的后台，刚刚结束大半个地球巡演的国际著名女中音乔伊斯·迪多纳托却神采奕奕。这位被《泰晤士报》盛赞拥有“24K纯金嗓音”、曾三斩格莱美大奖的顶级歌唱家，将在今晚带来她的标志性跨界项目——格莱美获奖专辑《点唱机》的上海首演。
给古典名曲“加点油”
对于大多数声乐学习者来说，17-18世纪的意大利古典艺术歌曲，如焦尔达尼的《我亲爱的》是必经的童年基本功，但也往往伴随着死磕完美、克制发音的痛苦记忆。但迪多纳托偏不循规蹈矩。
《点唱机》的诞生，纯属一次排练中的“意外”。当时，钢琴家克雷格·特里邀请她尝试用不寻常的方式演唱古典名曲《我亲爱的》，结果唱到第三四句时，特里的和声突然跑偏，变成了极具现代律动感的爵士风。这次意外的碰撞彻底点燃了他们的艺术灵感。
“为什么不带着爱、快乐和玩耍的心态去对待音乐呢？”迪多纳托笑着分享。
在这张专辑中，传统古典咏叹调被注入了爵士、探戈的灵魂。团队里无视古典规则的爵士鼓坛传奇吉米·麦迪逊更是经常在排练时对她说：“乔伊斯，给它加点油，宝贝！”这种打破界限的奇妙融合，正是今晚演出的核心魅力。
乔伊斯·迪多纳托在上海音乐厅
现场解锁音乐新玩法
现场，观众听到的是一场极具颠覆性的女中音加五重奏的声音实验。与迪多纳托同台的，是一支延续格莱美原班理念的顶级器乐演奏团队。
钢琴、编曲克雷格·特里，既游走于严肃古典，又精通蓝草音乐与爵士即兴，是这场跨界创意的灵感来源。爵士鼓吉米·麦迪逊曾与切特·贝克、艾拉·费兹杰拉德等传奇共事，是连接爵士乐黄金时代的“活宝藏”。小号查理·波特毕业于茱莉亚学院，曾跟随温顿·马萨利斯学习，能吹奏出极其优美的声音。低音提琴格雷格·奥古斯特兼顾古典与爵士，是整个编制中如磐石般稳固的节奏支柱。班多钮手风琴劳塔罗·格雷科来自阿根廷布宜诺斯艾利斯，他的加入为演出现场注入了浓郁而深情的探戈之魂。
本场音乐会曲目横跨四个世纪，从17世纪意大利古典声乐作品到20世纪爵士、探戈及当代作品，横跨欧洲与美洲音乐文化，从经典咏叹调到大众熟知金曲，传唱度与艺术水准兼备，构建了一场跨越时空与文化的音乐对话。
焦尔达尼《我亲爱的》、帕里索蒂《如果你爱我》、马尔切洛《那火焰》、帕伊谢洛《我心中不再感受》等，承载着古典声乐的传统精髓。艾灵顿公爵《孤独》、伊沙姆·琼斯《没有比这更深的爱》、乔治·谢林《鸟园摇篮曲》等爵士与流行经典，则赋予音乐会别样的时代气息。整场演出以维瓦尔第《带着欢愉》收尾，传唱度与艺术水准兼备。
音乐会改编手法同样丰富多样。《我亲爱的》声乐线条保留原貌，钢琴伴奏却融入爵士化和声，更显情意绵绵。《如果你爱我》与《爱人的身旁》化作波萨诺瓦加酷派爵士的"集成曲"，如同一首分为两部分的咏叹调。《那火焰》以探戈风格呈现，小号引入、班多钮手风琴带来异域风情。《格里塞塔》则是典型班多钮手风琴伴奏的探戈。每一种改编都不是简单的混搭，而是在尊重原作精神的基础上，注入全新生命力。
“像碧昂丝一样酷”
作为享誉全球的古典巨星，迪多纳托曾三度捧起格莱美奖杯。谈及这些高光时刻，她的幽默与坦率逗笑了全场：“第一张获奖专辑《DivaDivo》完全是意料之外。对于古典圈外的世界来说，这彻底改变了他们看我的眼光。我的侄子侄女以前只觉得阿姨是个唱歌剧的，但当听说我拿了格莱美奖，他们的反应变成了：‘天哪，我阿姨居然跟迈克尔·杰克逊、碧昂丝是在同一个画风里的！’这感觉太棒了。”
而第三次凭借《点唱机》获得这尊留声机奖杯，最让她动容的则是这份荣誉属于整个团队。因为这也是克雷格、查理、吉米等合作多年的顶尖爵士音乐家人生中的第一座格莱美奖杯。
这并不是迪多纳托第一次来到中国。此前，她曾先后将《巴洛克女王》《战争与和平》以及《伊甸园》带到中国舞台。
回忆起在中国的往事，她如数家珍：11年前巡演《巴洛克女王》时，一位中国老太太在返场时兴奋地站在通道上起舞，那一幕至今深烙在她的脑海。两年前《伊甸园》造访时，上海少儿广播合唱团近百位孩子纯净清澈的歌声，也让她难忘。
在巴黎或伦敦演出时，台下的观众往往见多识广到甚至有些倦怠；但在上海，迪多纳托感受到了完全不同的生命力：“这里对古典音乐有着极大的好奇心和深切的尊重，有一种充满发现感的现场渴望。”
迪多纳托毫不吝啬对上海音乐厅的由衷赞美：“它的音效非常惊艳，美丽独一无二。我甚至发现，这座音乐厅散发出的色彩，和我的眼睛一模一样！”
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